งานปักอินเดีย: เทคนิค เครื่องประดับ ลวดลายและโครงงาน

2024 ผู้เขียน: Sierra Becker | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-26 06:42

งานปักอินเดียเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศนี้และสมบัติของชาติ รูปแบบที่คิดไว้เมื่อนานมาแล้วโดยผู้เชี่ยวชาญในสมัยโบราณนั้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในทุกวันนี้ ในเนื้อหานี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคการปักผ้ายอดนิยมของอินเดีย เกี่ยวกับเครื่องประดับและโครงเรื่องที่น่าสนใจ

ประวัติศาสตร์เล็กน้อย

รูปแบบศิลปะของการปักถูกกล่าวถึงในวรรณคดีเวทของศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล องค์ประกอบที่สร้างขึ้นด้วยมือจากด้ายและเครื่องประดับที่ตกแต่งเสื้อผ้าโบราณโดยเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าประวัติศาสตร์ของอินเดียนั้นรวมอยู่ในการปักผ้าและแผนการของมัน ในประเทศนี้ แนวคิดและทักษะใหม่ๆ ยังคงถูกหลอมรวมเข้ากับค่านิยมพื้นฐานและปัจจัยพื้นฐาน รวมถึงการปัก ความโดดเด่นอยู่ที่ความวิจิตรงดงามของลวดลายที่ใช้กับผ้าในเฉดสีต่างๆ โดยวิธีการที่ผลิตภัณฑ์ที่มีการเย็บปักถักร้อยถือเป็นของขวัญแบบดั้งเดิมที่นี่ ในหลายภูมิภาคของอินเดีย เป็นธรรมเนียมที่จะต้องตกแต่งชุดแต่งงานและสินสอดทองหมั้นของเจ้าสาว ซึ่งเธอจะสวมใส่ในบ้านหลังใหม่ด้วยวิธีนี้ มีเทคนิคการปักมากมาย แต่เราจะพูดถึงเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ชิชา. กระจกบานเล็ก

เมื่อพูดถึงการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของประเทศ การปักชิชาอินเดียเป็นเพียงองค์ประกอบพื้นฐาน ชื่อของเทคนิคที่แปลจากภาษาฮินดีฟังดูเหมือน "กระจกบานเล็ก" และการทำงานเกี่ยวกับการสร้างองค์ประกอบนั้นดำเนินการโดยใช้กระจกทรงกลม ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเทคนิคนี้เกิดขึ้นเมื่อใด แต่ในศตวรรษที่ 17 การปักประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยองค์ประกอบการปักเช่นนี้ คนธรรมดาจึงพยายามเลียนแบบคนรวย เพราะในอินเดียตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขารักทองคำ เครื่องประดับที่สดใสและมากเกินไป แต่ทุกคนไม่สามารถซื้อเสื้อผ้าราคาแพงได้ ดังนั้นจึงใช้ด้ายปักสีทอง แก้ว ไมกา และของประดับตกแต่งอื่นๆ

เกี่ยวกับเทคนิคชิชา

ชิชาเป็นงานปักแบบอินเดียคลาสสิกพร้อมกระจก ซึ่งเป็นที่นิยมในปากีสถาน อัฟกานิสถาน ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คนธรรมดาต้องการดูมั่งคั่ง แต่ไม่มีทอง มีการใช้กระจกซึ่งแตกเป็นชิ้นเล็กๆ ขอบของพวกมันถูกแปรรูปอย่างปราณีต ย้อมด้วยเงิน แล้วเย็บบนเสื้อผ้าอย่างระมัดระวัง เชื่อกันว่างานปักของชาวอินเดียสามารถปกป้องจากวิญญาณชั่วร้ายและสายตาที่มองไกล ตามธรรมเนียมสมัยใหม่ กระจกชิ้นเล็กๆ จะถูกแทนที่ด้วยเลื่อม เลื่อม ซึ่งมีราคาไม่แพงนัก

การปักใช้ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ผ้าขนสัตว์ ซึ่งมีโครงสร้างการทอหนาแน่น คุณสามารถใช้ด้ายใดก็ได้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือลองใช้มือของคุณก่อน ขั้นตอนการทำงานมีดังนี้:

1. ขั้นแรกคุณต้องดำเนินการขอบกระจกตกแต่งแล้วเริ่มติดเข้ากับผ้า เพื่อความสะดวก ก่อนอื่นคุณสามารถติดชิ้นส่วนของการตกแต่งด้วยเทปกาวสองหน้า
2. กระจกถูกเย็บธรรมดาให้เป็นโครงตั้งฉาก
3. จากนั้นแพทเทิร์นเริ่มต้นด้วยการมืดครึ้มและคว้าด้ายที่อยู่บนกระจกแล้ว

คุณสามารถใช้แผ่นเก่า กระดาษแข็งที่เป็นโลหะ - ทุกอย่างที่สะท้อนแสงเป็นแผ่นเปล่า

ซาร์โดซี

งานปักที่หรูหราที่สุดใช้ด้ายสีทอง ความมั่งคั่งของเทคนิคนี้ตกอยู่กับยุคของมหาโมกุล เมื่อไม่เพียงแต่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องของจักรพรรดิด้วย ผ้าคลุมม้าและช้างยังตกแต่งด้วยองค์ประกอบปัก นอกจากด้ายสีทองแล้ว เทคนิคนี้ใช้ด้ายโลหะในปัจจุบัน สิ่งสำคัญคือการเลือกผ้าที่มีราคาแพง: ผ้าไหม, ผ้ากำมะหยี่, ผ้าทอ น่าแปลกที่งานนี้ผู้ชายเป็นส่วนใหญ่

งานปัก Zardozi ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบชุดแต่งงานในท้องถิ่น ดังนั้นส่าหรีที่แพงที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองนี้จึงถูกสร้างขึ้นบนผ้าไหมที่มีด้ายสีทอง และกระบวนการทั้งหมดทำด้วยมือเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบดังกล่าว ผ้าคลุมเตียง หมอน ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ กระเป๋า และแม้แต่รองเท้าก็เสร็จเรียบร้อย

เทคนิคซาร์โดซี

งานปักสีทองเริ่มต้นด้วยการสร้างลวดลายบนกระดาษลอกลาย เย็บติดกับผ้าโดยตรงโดยมีโครงร่างที่ชัดเจนของรูปภาพ จากนั้นจึงเริ่มออกแบบ ไม้ลอยคือการเพิ่มองค์ประกอบการปักหินมีค่า ลักษณะเฉพาะของเทคนิคคือมักใช้ลวดลายพืช เชื่อกันว่าการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบพล็อตที่ทำให้ธรรมชาติของอินเดียพอใจ ปักด้วยตะขอพิเศษ ซึ่งไม่ง่ายนักและต้องผ่านการฝึกฝน รูปแบบที่นิยมในเทคนิคนี้คือแตงกวาอินเดียซึ่งปัจจุบันมักใช้โดยนักออกแบบของแบรนด์ชั้นนำของโลก

ไม่กี่คนที่รู้ แต่อาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิค zardozi คือ Shamasuddin จาก Agra รูปภาพที่เขาปักเป็นงานปักที่หนักที่สุดในโลก เนื่องจากมีน้ำหนักมากกว่า 200 กก.! น้ำหนักนี้อธิบายได้ด้วยการตกแต่งผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปด้วยอัญมณี เป็นที่น่าสังเกตว่าชีคจำนวนมากจากซาอุดิอาระเบียยินดีจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพื่อให้ได้ผลงานศิลปะดังกล่าว แต่ชามาซุดดินก็ยืนกรานและไม่ขายภาพวาดเพื่อเงินใดๆ

กันถะ

เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อต้องเย็บส่าหรีหลายชั้นเข้าด้วยกัน ในขั้นต้น เครื่องประดับที่ทำด้วยด้ายเก่าและไม่เพียง แต่ใช้สำหรับการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเพื่อการยึดวัสดุที่ทนทานยิ่งขึ้นอีกด้วย การปักคันทาของอินเดียสามารถทำได้ทั้งบนผ้าห่มฤดูหนาวและพรมสวดมนต์ขนาดเล็ก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนชั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้ไม่เคยถูกขายโดยส่วนใหญ่มักทำขึ้นเพื่อใช้ส่วนตัวหรือเป็นของขวัญ โทนสีดั้งเดิมนั้นเรียบง่าย - ตั้งแต่สีน้ำเงินและสีน้ำตาลไปจนถึงสีแดงและสีเขียว

คันธาแสดงอย่างไร

เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ลวดลายต่างๆ บนพื้นผิวด้วยการเย็บมือเล็กๆ ไปข้างหน้าด้วยเข็ม - แลตทิช, คลื่น, ซิกแซก ภาพวาดนั้นเป็นกระดาษลูกฟูกและนูน เทคนิคนี้ใช้แรงงานมาก ดังนั้นอาจใช้เวลาหลายเดือนถึงหลายปีในการสร้างสิ่งหนึ่ง ตามธรรมเนียมสมัยใหม่ การเย็บมักจะเสริมด้วย rhinestones พิเศษสำหรับงานปัก ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์ดูมีเอกลักษณ์ เปลือกหอย กระดุม กระจกเล็ก แอปพลิเคชั่น ใช้ตกแต่ง

ชิกันคาริ

การปัก Chikankari นั้นไม่ธรรมดาสำหรับอินเดีย คุณลักษณะของมันคือความเรียบง่ายสูงสุดและไม่มีลวดลายที่มีสีสันหรือด้ายสีทอง อันที่จริงนี่คือเครื่องประดับที่มีด้ายสีขาวบนผืนผ้าใบสีขาว การปักผ้า chikankari ของอินเดียประดับประดาชุดพื้นเมือง Kurtas Chikan - เสื้อเชิ้ตสีขาวยาวที่นักท่องเที่ยวทุกคนมองว่าเป็นเกียรติที่จะซื้อเป็นของที่ระลึก สำหรับรูปแบบการวาดจะใช้ตะเข็บรังดุมและตะเข็บไปข้างหน้าด้วยเข็ม เส้นด้ายสำหรับเทคนิคนี้ได้รับการคัดเลือกจากผ้าฝ้าย และการเย็บปักถักร้อยนั้นไม่เพียงแต่นำไปใช้กับเสื้อผ้า แต่ยังรวมถึงผ้าปูเตียงและผ้าปูโต๊ะด้วย

เกี่ยวกับเทคนิค chikankari

ก่อนปักจะมีการออกแบบโดยคำนึงถึงประเภทของผ้า มีการเลือกตะเข็บสำหรับรูปแบบที่เลือกสำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะแล้ว ต้องตัดลวดลายบนไม้เปล่าหรือใช้มือ หลังจากเตรียมแบบฟอร์มแล้ว ลวดลายจะถูกพิมพ์ลงบนผ้า และสีทั้งหมดจะถูกชะล้างออกได้ง่าย หลังจากวาดรูปนี้ปลอกหุ้มตามแพทเทิร์นด้วยการเย็บแบบต่างๆ เมื่อปักเสร็จแล้ว ผ้าจะถูกล้าง ฟอก เคลือบด้วยกรด และรีด

ลวดลายและลวดลายยอดนิยม

เราพูดถึงเทคนิคการปักผ้าอินเดียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ลวดลายและลวดลายที่เลือกมามีบทบาทสำคัญและคุณค่าทางจิตวิญญาณบางอย่าง ซึ่งอาจแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค แม้แต่รูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด เช่น แตงกวา ก็มีความหมายในตัวเอง สร้างขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ มากมาย และช่วยทำให้รูปแบบเป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม เพสลีย์เป็นเครื่องประดับอินเดียที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นในรัฐโบราณของซาสซานิด

ความหมายที่แท้จริงของภาพนี้คืออะไร ไม่มีใครพูดได้อย่างแน่นอน ตามตำนานเล่าว่ารูปแบบแตงกวามีลักษณะคล้ายกับเปลวไฟซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตมนุษย์ ในทางกลับกัน Paisley พูดถึงการพัฒนา พลวัต และพลังงาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกใช้เป็นของตกแต่งสำหรับคู่บ่าวสาวในอินเดีย เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกวันนี้งานพิมพ์นี้ได้รับความนิยมไปไกลกว่าอินเดีย นักออกแบบหลายคนใช้มันเพื่อสร้างคอลเลกชั่นแฟชั่น นอกจากนี้ ลวดลายแตงกวามักใช้สำหรับทาสีจานหรือตกแต่งภายในแบบตะวันออก

เครื่องประดับผัก

อินเดียเป็นประเทศที่ดึงดูดด้วยเวทมนตร์และความแปลกใหม่ แต่ก็ยังเป็นประเทศที่มีการสารภาพผิดหลายครั้งซึ่งแสดงออกมาในศิลปะพื้นบ้านด้วย พื้นฐานของการตกแต่งคือเครื่องประดับดอกไม้และดอกไม้ที่ประดับส่าหรี ในอินเดีย ภาพลักษณ์ของอัลลอฮ์ ผู้คนสัตว์จึงมักเลือกภาพวาดในธีมพืช บรรทัดฐานที่นิยมมากที่สุดคือดอกบัวซึ่งเป็นที่เคารพนับถือในประเทศนี้และถือว่าศักดิ์สิทธิ์ เป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ปัญญา ความสามัคคี มักเลือกและลวดลายของมะม่วง ทับทิม คาร์เนชั่น ไซเปรส ไม่ว่าอาจารย์ชาวอินเดียจะใช้อะไรในการปัก งานแต่ละชิ้นก็กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

เรขาคณิต

ลวดลายเรขาคณิตยังเป็นที่นิยมในหมู่เครื่องประดับในอินเดีย โดยแต่ละรูปทรงมีความหมายของตัวเอง ดังนั้นดาวจึงเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์และความน่าเชื่อถือ สี่เหลี่ยมจัตุรัสพูดถึงความมั่นคงและความซื่อสัตย์ รูปแปดเหลี่ยม - ของความน่าเชื่อถือและความปลอดภัย วงกลมมีหลายรูปแบบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และการพัฒนาชีวิต

สัญลักษณ์สี

งานปักอินเดียเป็นงานศิลปะทั้งชิ้นที่ไม่เพียงแต่ต้องใช้ทักษะเท่านั้น แต่ยังต้องเลือกวัสดุ ด้าย และลวดลายที่มีความสามารถ งานฝีมือประเภทนี้เป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดเสมอ ดังนั้นแม้แต่คนจนก็สามารถทำได้ นอกจากนี้ยังไม่มีกฎเกณฑ์ที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในการเย็บปักถักร้อย ดังนั้นช่างฝีมือสตรีในท้องถิ่นจึงสามารถปลดปล่อยจินตนาการได้อย่างอิสระและสร้างลวดลายที่ไม่เหมือนใคร เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องแต่งกายของอินเดียนั้นโดดเด่นด้วยเฉดสีแดง เหลือง เขียว ชมพู ซึ่งแต่ละชุดมีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง:

• สีแดง แสดงถึงความเย้ายวนและความบริสุทธิ์ จึงเลือกใช้การตกแต่งชุดแต่งงาน
• สีเหลือง หมายถึง จิตใจ พลังแห่งความคิด
• สีน้ำเงินเน้นความเป็นชาย
• สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และการเกิดใหม่

ช่างฝีมือทุกคนในอินเดียให้ความสำคัญกับการเลือกสีด้ายที่ถูกต้อง โดยคำนึงถึงจุดประสงค์ของเครื่องแต่งกายหรือผลิตภัณฑ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ในประเทศนี้ความสามัคคีมีบทบาทสำคัญซึ่งแสดงออกในทุกสิ่ง และผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปนอกจากรูปลักษณ์ที่สวยงามแล้วยังต้องสมดุลทั้งสีและรูปร่างและที่สำคัญที่สุดคือมีความหมายบางอย่างเป็นสัญลักษณ์

ปักตามแฟชั่นสมัยใหม่

แฟชั่นเฮาส์ทั่วโลกกำลังหวนคืนสู่ประเพณีเก่ามากขึ้นเรื่อยๆ โดยรวบรวมเทรนด์ที่ผิดปกติมากที่สุดในคอลเล็กชั่นของพวกเขา ดังนั้น ดีไซเนอร์จึงใช้เทคนิคการปักแบบอินเดียในการตกแต่งชุดแต่งงาน เช่นเดียวกับเสื้อผ้าอื่นๆ ทั้งแบบแยกส่วนและใช้ร่วมกับงานปักประเภทอื่นๆ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้เสื้อผ้ามีสีสัน สดใส ของแท้

ความเอาใจใส่เป็นพิเศษควรค่าแก่แตงกวาอินเดียซึ่งผ่านการแปรสภาพมาแล้วหลายครั้ง แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในภาพพิมพ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด มีการใช้โดยแบรนด์ต่างๆ ในโลกกับเสื้อผ้าที่หลากหลาย ทุกวันนี้ เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ในรูปแบบของงานปักอินเดียน วัสดุที่ง่ายที่สุดที่ช่างฝีมือสามารถจ่ายได้ถูกนำมาใช้ อย่างไรก็ตาม สิ่งของที่ปักด้วยด้ายสีทองหรือสีเงินบนผ้า ผ้าไหม หรือกำมะหยี่ถือว่ามีค่ามากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า