วิธีถ่ายรูปอาหาร: เคล็ดลับและเคล็ดลับจากมืออาชีพ

2024 ผู้เขียน: Sierra Becker | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-26 06:42

การถ่ายภาพอาหารเป็นพื้นที่ที่ค่อนข้างจริงจังและมีขนาดใหญ่ในสภาพแวดล้อมการถ่ายทำมือสมัครเล่นและเชิงพาณิชย์ มีผู้เชี่ยวชาญระดับมืออาชีพหลายคนในประเภทนี้ แต่การเป็นผู้เชี่ยวชาญนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากการถ่ายภาพอาหารเกี่ยวข้องกับสิ่งเล็กน้อยและกฎเกณฑ์มากมายที่อาจส่งผลต่อการประเมินภาพเหล่านี้ของเราจริงๆ วันนี้เราจะพยายามเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกมันและทำความเข้าใจว่าการถ่ายภาพอาหารนั้นสวยงามเพียงใด

คำจำกัดความ

มาเริ่มกันด้วยการกำหนดชื่อที่ถูกต้องเมื่อถ่ายภาพอาหารกัน ในคำแสลงของมืออาชีพ เป็นการถูกต้องที่สุดที่จะเรียกบริเวณนี้ว่าประเภทอาหาร เมื่อแปลเป็นภาษาศิลปะแล้ว ทิศทางนี้เรียกได้ว่ายังมีชีวิตอยู่ การเป็นมือโปรในสาขานี้ค่อนข้างยาก คุณจำเป็นต้องรู้กฎการจัดองค์ประกอบภาพ กฎการจัดองค์ประกอบเฟรม และความเข้ากันได้ของสี

มาดูเทคนิคกัน

เพื่อถ่ายภาพอาหารให้สวยงาม คุณจะต้องมีกล้องหรือสมาร์ทโฟนที่มีเลนส์ที่ดีแต่ในที่นี้ควรทำความเข้าใจว่าถ้าคุณต้องการทำมันอย่างมืออาชีพ อย่างน้อยคุณต้องถ่ายในระบบมิเรอร์ที่มีเมทริกซ์รูปแบบการครอบตัด หากเป็นไปได้ ให้ใช้โมเดลฟูลเฟรม เนื่องจากถือว่ามีความเป็นมืออาชีพมากกว่า มีช่วงไดนามิกมากกว่า และโดยทั่วไปแล้วจะมีประสิทธิภาพเหนือกว่ากล้องรูปแบบครอปเล็กน้อยทุกประการ

เลนส์ที่จำเป็น

เลนส์. คุณสามารถถ่ายภาพด้วยเลนส์เกือบทุกชนิด แต่วิธีนี้อาจไม่ถูกต้องเสมอไป เนื่องจากประเภทอาหารเป็นประเภทย่อยของการถ่ายภาพมาโคร เราสามารถพูดได้ว่าเลนส์มาโครเหมาะที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ ส่วนใหญ่มักมีความยาวโฟกัส 85-100 มม. และค่ารูรับแสงประมาณ 2-2.8 เหมาะอย่างยิ่งสำหรับงานเหล่านี้มีความคมชัดที่ยอดเยี่ยมที่ขอบและศูนย์กลางของเฟรมและในทางปฏิบัติแล้วจะไม่บิดเบือนพื้นที่ เนื่องจากมุมมองของเลนส์ที่มีระยะโฟกัส 85 มม. นั้นเกือบจะเทียบได้กับมุมมองของดวงตามนุษย์ เราจึงกล่าวได้ว่าเลนส์เหล่านี้เพียงแค่ส่งภาพตามที่ตามนุษย์มองเห็น พร้อมกันทั้งนางแบบมืออาชีพและมือสมัครเล่น

ไฟส่องสว่าง

นอกจากกล้องและเลนส์แล้ว แสงที่ดีเป็นสิ่งสำคัญมากในการถ่ายภาพอาหาร แสงมีหลายประเภท: แสงอ่อน แสงกระจาย และแสงแข็ง เหมาะสำหรับวัตถุประสงค์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแสงที่นุ่มนวลช่วยให้ได้ภาพที่สวยงามและราบรื่นโดยไม่เกิดเงาที่รุนแรงโดยไม่จำเป็น แสงที่แข็งเปรียบได้กับแสงแดดมากกว่าด้วยแสง เนื่องจากทำให้เกิดเงาที่ค่อนข้างรุนแรง และไม่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพอาหารในกรณีส่วนใหญ่ เพื่อให้ได้แสงที่เหมาะสมตลอดทั้งปี คุณสามารถซื้อซิงโครไนซ์และไฟแฟลชสองสามตัวพร้อมดิฟฟิวเซอร์ ทุกสิ่งทุกอย่าง คุณพร้อมที่จะถ่ายภาพเจ๋งๆ แล้ว แต่หากคุณยังไม่มีเงินทุนเพียงพอในการซื้ออุปกรณ์สตูดิโอที่จำเป็น คุณสามารถใช้แหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติ นั่นคือดวงอาทิตย์ได้ คุณสามารถวางแท่นไว้หน้าหน้าต่างแล้วยิงได้ แต่เนื่องจากเรารู้ว่าแสงแดดค่อนข้างแรง เราจึงต้องการตัวกระจายแสงและอุปกรณ์เพิ่มเติม เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพอาหารที่บ้าน วิธีการสร้างสตูดิโอที่บ้านในเล็กน้อย มาเรียนรู้พื้นฐานกันก่อน

เทคนิคการเรียบเรียง

เราคัดเทคนิคนี้ออกแล้ว แต่ลองคิดตามหลักเหตุผลว่า คุณเคยเห็นรูปถ่ายของอาหารที่มีแต่อาหารจานหลักอยู่ในกรอบหรือไม่? คุณจะไม่พบกรอบดังกล่าวที่จะมีวัตถุเพียงชิ้นเดียวอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ คุณสังเกตไหมว่าในแต่ละเฟรม มีการเติมธัญพืช เครื่องเทศ สมุนไพร ช้อนส้อมที่สวยงาม ทั้งหมดนี้เพิ่มความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติให้กับเฟรม ดวงตาของเรามีบางอย่างที่จะหยุดการจ้องมอง และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด ที่นี่เราทำ ไม่ใช่คนสวยหรือธรรมชาติ แต่กรอบควรดึงดูดความสนใจของผู้ชมทำให้เขามองดูซ้ำแล้วซ้ำอีก ทุกๆ สิ่งเล็กน้อยจะช่วยในการทำเช่นนี้ เพราะมันจะน่าสนใจสำหรับคนที่จะพิจารณาองค์ประกอบทั้งหมด

รากฐานของทุกสิ่ง

เพื่อถ่ายภาพที่สวยงาม คุณต้องมีพื้นหลังที่ดี เพื่ออะไร? ทั้งหมดนี้ก็เพราะว่าครบเครื่องเรื่องอาหารการถ่ายภาพ - เพื่อเพิ่มวอลลุ่มให้กับเฟรม ทำให้ดูน่าดึงดูดและน่ารับประทานยิ่งขึ้น นั่นคือ ยิ่งเราใช้วัตถุที่มีพื้นผิวมากเท่าไร การจัดวางองค์ประกอบของเราก็จะดูใหญ่โตมากขึ้นเท่านั้น ปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญในการสร้างไซต์ดังกล่าวสามารถเลียนแบบพื้นผิวเกือบทุกชนิด: คอนกรีต ไม้ ปูนปลาสเตอร์ และวัสดุอื่นๆ ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณดูอย่างใกล้ชิด แทบไม่มีโครงสร้างที่เรียบและแม้กระทั่งในพื้นผิวของพื้นหลัง ซึ่งแทบทุกครั้งจะเป็นปูนปลาสเตอร์ตกแต่งหรือไม้ที่มีอายุมาก พื้นผิวเหล่านี้มีหลายขนาดและไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายมากในการประหยัด

วงล้อสี

แต่มีทริคอยู่ที่นี่ด้วย อย่างที่คุณอาจเคยเห็นมา โฟโต้โฟนมีหลายสี และคำถามก็เกิดขึ้นว่าควรถ่ายภาพอาหารชนิดใดโดยตัดกับพื้นหลังสีเทอร์ควอยซ์ คำตอบสามารถพบได้ในทฤษฎีสี มีอุปกรณ์เช่นวงล้อสี มันถูกออกแบบมาสำหรับผู้ที่ทำงานกับองค์ประกอบของเสื้อผ้าหรือวัตถุในกรอบเพื่อให้สามารถจับคู่สีที่เหมาะสมได้อย่างถูกต้อง

ด้านหนึ่งของวงกลมคือคู่มือการผสมสีที่แสดงผลลัพธ์ของการเพิ่มสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ในวงล้อสีบางวง ด้านเดียวกัน มีสเกลความอิ่มตัวที่ให้คุณปรับเทียบสีได้ โดยจะแสดงเฉดสีขาวดำ พูดคร่าวๆ การไล่ระดับจากสีดำเป็นสีขาว อีกด้านหนึ่งของวงล้อสีคือแผนภูมิการผสมสี เธอแสดงอะไร ด้วยรูปแบบนี้ คุณสามารถเลือกหนึ่ง สองหรือสามเฉดสีเพิ่มเติมในหนึ่งหลัก วิธีแรกคือการรวมกันเสริม วิธีนี้อิงตามคอนทราสต์ระหว่างสองสี กล่าวคือ มีการเลือกสีที่ตรงกันข้ามสองสีตามวงกลมนี้ ซึ่งในองค์ประกอบเดียวจะดูสดใสและสื่อความหมาย มีการผสมแบบแยกส่วนเสริมเมื่อเรานำสีหลักหนึ่งสีและสีเพิ่มเติมสองสีที่มีโทนสีใกล้เคียงกัน วิธีนี้ใช้คอนทราสต์ของสีด้วย แต่วิธีนี้ไม่เด่นชัดเหมือนวิธีแรก นอกจากนี้ยังมีชุดค่าผสมสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมด้วยชุดค่าผสมเหล่านี้คุณสามารถเลือกเฉดสีเพิ่มเติมสองหรือสามเฉดสำหรับช่วงหลัก วงล้อสีเป็นหนึ่งในเทคนิคที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพทุกประเภท และยังเป็นเครื่องมือหลักในการลงสี

โฮมสตูดิโอ

ตอนนี้เกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพอาหารที่บ้านอย่างถูกต้องโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ระดับมืออาชีพ เราพบแล้วว่าหากคุณไม่มีทุนในการซื้ออุปกรณ์ให้แสงสว่างระดับมืออาชีพ คุณสามารถถ่ายภาพโดยใช้แสงจากธรรมชาติได้ แต่แสงจากอุปกรณ์ดังกล่าวกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างรุนแรงสำหรับจุดประสงค์ของเรา จะทำอย่างไร? มีทางออก! ก่อนอื่น เราต้องทำให้การไหลของแสงอ่อนลง ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถใช้ diffuser ซึ่งต้องมีวิธีการบางอย่าง ส่วนใหญ่แล้ว diffusers มีราคาไม่เกิน 3,000 รูเบิล แต่ถ้าคุณไม่มีทุนเลย คุณสามารถไปที่ร้านเครื่องเขียน ศิลปะหรือศิลปะแล้วซื้อของต่างๆ เหล่านี้ที่นั่น: กระดาษลอกลาย กระดานโฟมสีขาว กระดานโฟมสีดำ และคลิปเครื่องเขียน สำหรับทำไมเราต้องการทั้งหมดนี้? ขั้นแรก เราต้องตัดบางอย่างเช่นกรอบจากกระดานโฟมสีขาว อย่าทิ้งภายใน! เธอยังต้องการมันอยู่! ขั้นต่อไป ตามขนาดของกรอบ คุณตัดกระดาษลอกลายออก แล้วติดเข้ากับกรอบชั่วคราวนี้โดยใช้คลิปหนีบกระดาษ เพื่อให้ตัวกระจายอากาศของเราพร้อม จากด้านในของแผ่นโฟมสีขาว เราได้แผ่นสะท้อนแสงแบบกะทันหัน เนื่องจากแผ่นโฟมสีขาวสะท้อนแสงได้อย่างสมบูรณ์แบบ แผ่นโฟมสีดำจะทำหน้าที่เป็น "ธง" สีดำ ซึ่งจำเป็นในการกรองแสงส่วนเกินและถ่ายภาพใน "ปุ่มมืด" ต่อไป เราเปิดดิฟฟิวเซอร์ของเราที่ด้านหน้าหน้าต่าง และเติมเงาที่เกิดจากด้านตรงข้ามด้วยรีเฟลกเตอร์ เพียงเท่านี้ โฮมสตูดิโอของคุณก็พร้อมแล้ว

เชิงพาณิชย์

ถ่ายอาหารเชิงพาณิชย์ยากขึ้นหน่อย อาหารถูกถ่ายรูปเพื่อโฆษณาอย่างไร? ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมีคลังแสงอุปกรณ์ที่ค่อนข้างกว้างขวาง แฟลชทุกชนิด หัวฉีด และอื่นๆ ใช่ คุณอาจไม่มีอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ แต่มีเพียงมือสมัครเล่น แต่ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องเรียนรู้เทคนิคการจัดองค์ประกอบ การผสมสี รวมไปถึงโปรแกรมรีทัชและประมวลผลก่อน วิธีการถ่ายภาพอาหารสำหรับเมนู? โดยปกติเมื่อทำงานคนมักไม่มีโอกาสใช้แสงธรรมชาติเนื่องจากสถาบันสามารถตั้งอยู่ในห้องใต้ดินหรือในที่ที่มีแสงสว่างน้อย ในกรณีนี้ คุณมีทางเดียวเท่านั้นที่จะยิงได้เซสชั่นนี้คือการใช้สตูดิโอ, แสงประดิษฐ์ แต่ที่นี่มันยากกว่ามากแล้วที่จะสร้างแสงที่นุ่มนวลซึ่งจะไม่ทำให้เกิดเงาที่รุนแรง ในการสร้าง คุณจะต้องใช้แฟลชอย่างน้อยสองครั้งพร้อมซอฟต์บ็อกซ์ ส่วนใหญ่แล้ว ภาพดังกล่าวใช้สีที่เป็นกลางและเป็นสีทึบ เพื่อให้ดูกลมกลืนกันในเมนู และไม่มีสีสันและหลากสี

สรุป

โดยทั่วไป การถ่ายภาพอาหารเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ค่อนข้างเฉพาะ เนื่องจากคุณต้องเลือกอุปกรณ์ที่แตกต่างกัน เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพมีบทบาทสำคัญในการสร้างกรอบที่สวยงาม คุณจำเป็นต้องรู้วิธีย่อยสลายเมล็ดหรือเศษแต่ละอย่างอย่างถูกต้องเพื่อให้กลมกลืนกันและดึงดูดสายตาของเรา ทางที่ดีควรเริ่มถ่ายภาพอาหารจากการถ่ายภาพที่บ้าน เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันเฉพาะทางสำหรับการถ่ายทำประเภทนี้ ทักษะมาพร้อมกับประสบการณ์ การทดลอง ลองใช้รูปแบบการจัดแสงที่แตกต่างกัน ถ่ายภาพอาหารที่หลากหลาย เนื่องจากแต่ละจานต้องใช้วิธีการที่แตกต่างกัน เราหวังว่าบทความนี้จะทำให้คุณเข้าใจวิธีถ่ายภาพอาหารได้ชัดเจน คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐาน เทคนิคการถ่ายภาพ ตลอดจนรายละเอียดทางเทคนิค ทั้งหมดนี้จะช่วยให้คุณกลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในด้านศิลปะนี้