มินิมอลในการถ่ายภาพ: คุณสมบัติ แนวคิดที่น่าสนใจ และคำแนะนำจากมืออาชีพ

2024 ผู้เขียน: Sierra Becker | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-26 06:47

ศิลปะการถ่ายภาพแบบมินิมอลลิสม์เป็นรูปแบบพิเศษที่บ่งบอกถึงความเรียบง่ายและความกระชับของการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพถ่ายสไตล์มินิมอลบังคับให้ผู้ดูโฟกัสที่เรื่องเดียว ยากที่จะเชี่ยวชาญแนวนี้ในการถ่ายภาพ อ่านด้านล่าง

ความเรียบง่ายคืออะไร

ประการแรก ความเรียบง่ายคือปรัชญาพิเศษที่ต้องเข้าใจ ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 ชื่นชอบการวาดภาพประเภทนี้ โดยให้ความสำคัญกับเส้น สี และพื้นผิวมากที่สุด ผู้ชมถูกขอให้ประเมินการสร้างสรรค์จากมุมมองของพวกเขา นั่นคือ อัตวิสัย

ปรากฎว่าความเรียบง่ายในการถ่ายภาพเป็นแนวคิดส่วนตัว ผู้ชมแต่ละคนจะพบสิ่งที่แตกต่างในภาพ

บางคนจะชอบความเปิดกว้างและความรัดกุมของแนวนี้ บางคนอาจมองว่าไร้สาระและว่างเปล่า แต่ท้ายที่สุดแล้ว ทุกทิศทางในงานศิลปะย่อมมีผู้ตามและผู้เกลียดชัง! ช่างภาพมือใหม่หลายคนควรเริ่มต้นด้วยความเรียบง่าย ดูเหมือนง่ายอาจซับซ้อนโดยใช้เทคนิคพิเศษและหลักการของผลกระทบของภาพถ่ายที่มีต่อจิตวิทยามนุษย์ สิ่งสำคัญคือการได้รับประสบการณ์

ความเรียบง่ายของแนวเพลงและการเรียบเรียง

ดังที่คุณเห็นจากด้านบน คุณลักษณะหลักของประเภทนี้คือความเรียบง่าย แต่ความเรียบง่ายนี้ควรดึงดูดและดึงดูดสายตา คุณต้องเลือกวัตถุในการถ่ายภาพอย่างระมัดระวัง มันควรจะลึกลับ น่าสนใจ แม้ว่าตัวแบบจะไม่ได้ครอบครองทั้งเฟรม (ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยที่สุด) ก็ควรแสดงถึงศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ อะไรที่เบี่ยงเบนความสนใจจากเรื่องควรถูกตัดทิ้ง

เมื่อจัดองค์ประกอบภาพ ให้คำนึงถึงกฎสามส่วน ความมินิมอลในการถ่ายภาพมักเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคนี้ แบ่งพื้นที่ออกเป็นเส้นแนวตั้งหรือแนวนอนสามเส้น และเชื่อมโยงองค์ประกอบในภาพกับเส้นเหล่านั้น ทำให้ง่ายต่อการกำหนดสายตาของผู้ชมในที่ที่คุณต้องการ! ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้วางเส้นขอบฟ้าตามแนวเส้นใดเส้นหนึ่ง ความเรียบง่ายและความเรียบง่ายในการถ่ายภาพในกรณีนี้จะทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

ค้นหาตัวแบบเพื่อถ่ายให้ถูกต้อง หากคุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้ถ่ายรูปลวดลายพื้นไม้ที่น่าสนใจ ดินแตกหรือทรายบนชายหาด

สีและเส้นเป็นเครื่องมือสำคัญของประเภท

Minimalism พยายามทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้น… ดังนั้น ช่างภาพจึงปล่อยให้เล่นสี! และนี่เป็นกิจกรรมที่น่าสนใจมาก หากคุณต้องการได้ช็อตที่น่าตื่นตาตื่นใจ ให้เรียนรู้การเล่นด้วยแสงด้วย ช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญเพิ่มความอิ่มตัวของสีให้งานสว่างขึ้น -ยิ่งเห็นชัด!

เล่นด้วยมือของช่างภาพและเล่นด้วยความเปรียบต่าง เฉดสีแดงกับน้ำเงิน ขาวและดำ ม่วงและเหลืองดูดีในรูปภาพ

ควบคู่ไปกับสีสัน ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพช่วยเสริมเส้นสาย เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่ทำให้ภาพมีความเสถียร

คุณสามารถเล่นได้ไม่เฉพาะกับเส้นแนวตั้งและแนวนอนเท่านั้น แต่ยังมีเส้นทแยงมุมอีกด้วย มันดูเป็นต้นฉบับและเป็นรูปเป็นร่าง

เนื้อสัมผัสสำคัญไหม

นอกจากสีแล้ว ยังสามารถเล่นพื้นผิวของวัตถุหลักบนภาพถ่ายได้อีกด้วย มันสามารถแทนที่เรื่องนี้ได้อย่างสมบูรณ์ หากการเน้นพื้นผิวเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ ให้หาพื้นผิวที่น่าสนใจสำหรับสิ่งนี้ ใช้แสงอย่างถูกวิธีในงานของคุณ หากจัดแสงไว้ที่ระดับสูงสุด ช่างภาพจะสัมผัสได้ถึงเนื้อสัมผัสที่แทบจะเป็นรูปเป็นร่าง

ผู้ชมสื่อถึงความอบอุ่นของไม้หรือความเย็นและความเรียบเนียนของหินอย่างแท้จริง เรียนรู้การถ่ายภาพพื้นผิวของวัตถุในลักษณะที่ผู้ชมรู้สึกว่ามันยังมีชีวิตอยู่และสามารถเข้าถึงได้ในขณะนี้

อย่าลืมพื้นหลังนะครับ ควรเป็นเรื่องง่ายหากคุณกำลังถ่ายภาพตัวแบบ หากคุณสร้างสรรค์ผลงานในสตูดิโอ แสดงว่าคุณมีพื้นฐานที่ดี แต่แล้วบนท้องถนนล่ะ? ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพ (แกลเลอรีของบทความนี้แสดงตัวอย่างที่ดีบางส่วนให้คุณเห็น) ช่วยให้คุณใช้พื้นหลังที่เป็นธรรมชาติได้อย่างมีประสิทธิภาพ ตัวอย่างเช่น ท้องฟ้าสีฟ้าใสจะกลายเป็นพื้นหลังสำหรับปักดอกไม้

ฉันต้องตัดต่อภาพแบบมินิมอลหรือไม่

แน่นอนเจ้านายคนใดหลังจากงาน "ภาคสนาม" เสร็จแล้วกลับบ้านและประมวลผลการสร้างสรรค์ของเขาโดยใช้คอมพิวเตอร์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ ประเภทที่เรากำลังพูดถึงจำเป็นต้องดำเนินการหรือไม่? ใช่! ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพยังเกี่ยวข้องกับการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ จริงอยู่ ปรมาจารย์แม้อยู่ในขั้นตอนของการทำงานกับเลนส์ ก็ต้องถือว่าในที่สุดจะเกิดอะไรขึ้น อาจไม่มีโอกาสครั้งที่สอง

โปรดจำไว้ว่าในรูปแบบมินิมอลลิสม์นั้น ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะบิดเบือนวัตถุอย่างรุนแรงด้วยตัวกรอง แต่จะต้องสามารถจดจำวัตถุนั้นได้

การประมวลผลดำเนินการเพื่อเพิ่มผลทางจิตวิทยาของการสัมผัสเท่านั้น อย่าละเมิดโปรแกรมแก้ไขกราฟิก

เมื่อทักษะของคุณแข็งแกร่งขึ้น คุณยังสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดแก่ผู้ชมด้วยภาพถ่ายที่เรียบง่าย

แรงบันดาลใจมาจากไหน

มองหาสิ่งของรอบตัวในชีวิตประจำวัน สังเกตพื้นที่ที่มีสีเดียวกัน พื้นที่เปิด เส้นและรูปร่างที่ชัดเจน สามารถใช้ถ่ายภาพได้หลายอย่าง: ม้านั่งและรั้ว ผนังและพื้น ท้องฟ้าและดิน เรียนรู้ที่จะมองไปรอบๆ ด้วยสายตาของศิลปินแนวมินิมอล อย่ากลัวที่จะทดลอง!

สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือแนวนี้มีความเฉพาะตัวมาก ซึ่งหมายความว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้: คุณพอใจกับงานของคุณ แต่ผู้คนไม่ชอบมัน กล้า สร้างสรรค์ และมีปรัชญาเกี่ยวกับความล้มเหลวบางอย่าง!

มินิมอลในการถ่ายภาพคน ทิวทัศน์ สถาปัตยกรรม

คนมักไม่เข้ากับแนวคิดมินิมอลลิสต์ เพราะพวกเขาอารมณ์ดีสุดๆ ปรมาจารย์ในการทำงานกับภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตง่ายกว่ามาก. ดังนั้น มินิมัลลิสต์จึงไม่ค่อยถ่ายคนตัวใหญ่ โดยเลือกเฉพาะภาพเงาเล็กๆ กับพื้นหลังที่ตัดกัน ผู้คนใช้ที่นี่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของภาพ - พวกเขาสามารถทำให้วัตถุใด ๆ น่าประทับใจยิ่งขึ้น

ความมินิมอลในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตใช้ได้กับพื้นหลังที่หลากหลาย คนที่เล่นน้ำทะเล ปีนเขา มองฟ้า หรือเดินบนสะพานก็ดูสวยไปอีกแบบ ภาพถ่ายทั้งหมดต้องถ่ายจากระยะไกล

สัตว์ นก และแมลง ถ่ายได้ง่ายกว่าคน พื้นหลังที่ตัดกันมากพอที่จะได้ช็อตที่สมบูรณ์แบบ หากคุณต้องการทำให้สิ่งมีชีวิตนี้โดดเด่นยิ่งขึ้น ให้พร่ามัวพื้นที่รอบ ๆ ตัว

การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นที่ชื่นชอบของคนมินิมอลมาก แม่น้ำ มหาสมุทร ทุ่งนา และหิมะเป็นวัตถุในอุดมคติสำหรับปรมาจารย์ หากคุณต้องการซ่อนรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือเพิ่มละครให้กับภาพ ให้ใช้หมอกเป็นพื้นหลัง

การถ่ายภาพวัตถุสถาปัตยกรรมก็น่าสนใจเช่นกัน อาจเป็นหน้าต่าง ผนัง ท่อ และส่วนอื่นๆ ของอาคาร สิ่งสำคัญคือการหาโทนสีที่น่าสนใจ ปรับสีและมุมของภาพถ่าย พยายามอย่าใช้มากกว่าสามสีในงานของคุณ

แม้จะดูกระชับและไร้ความหมาย แต่การถ่ายภาพแนวมินิมอลก็น่าประทับใจและทรงพลังมาก แต่คุณต้องนำวิสัยทัศน์ ทักษะ และการทำงานหนักของคุณไปให้พวกเขาเพื่อพิสูจน์บางสิ่งบางอย่างให้โลกเห็น