Arnold Newman: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Sierra Becker | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-26 06:47

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพได้เข้ามาในชีวิตเราอย่างค่อยเป็นค่อยไป กล้องของอุปกรณ์สมัยใหม่มีขนาดกะทัดรัดจนติดตั้งในโทรศัพท์มือถือธรรมดา และทุกคนสามารถเข้าร่วมงานศิลปะได้ไม่ต่ำกว่านี้ รูปภาพส่วนใหญ่ไม่ต้องการทักษะหรืออุปกรณ์พิเศษใด ๆ รูปภาพดังกล่าวค่อนข้างเหมาะสำหรับการแลกเปลี่ยนข้อมูลในเครือข่ายทั่วโลกชั่วคราว

มีช่างภาพมืออาชีพมากมาย มีเทคนิคพิเศษหลายอย่างในการถ่ายภาพคุณภาพสูง เมื่อชำนาญแล้ว คุณก็จะได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม มีผลงานภาพถ่ายศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งหนึ่งในนั้นที่ผมอยากพูดถึงในรายละเอียดเพิ่มเติม

เครื่องราชกกุธภัณฑ์

อาร์โนลด์ อับเนอร์ นิวแมนคือหนึ่งในผู้คนเหล่านั้นที่การถ่ายภาพไม่ใช่แค่อาชีพการงานไปตลอดชีวิต แต่ยังเป็นแนวทางในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา นิวแมนยังเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคล ผู้สร้างสไตล์ของตัวเองในการถ่ายภาพวัตถุในฉากที่เหมาะสม ในปี 1996 บนพื้นฐานของช่อง CBS ภาพยนตร์เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Arnold Newman ต่อวัฒนธรรมโลก

ช่างภาพได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมาย รวมถึงปริญญาเอกกิตติมศักดิ์เก้าคนในสาขาศิลปะและมนุษยศาสตร์ชุมชนช่างภาพและนักข่าวจำนวนมาก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ต่างยกย่องคุณธรรมของนิวแมนด้วยรางวัลและรางวัลมากมาย Arnold Newman ซึ่งผลงานยังคงสร้างความประทับใจให้ผู้คนมากมาย ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ซึ่งภาพเหมือนของบุคคลที่มีชื่อเสียงมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ขอบคุณภาพถ่ายของเขา วันนี้เราสามารถดำดิ่งสู่บรรยากาศของศตวรรษที่ผ่านมา

อาร์โนลด์ นิวแมน ชีวประวัติ: จุดเริ่มต้น

นิวแมนเกิดเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2461 ที่นิวยอร์ก ต่อมาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่นิวเจอร์ซีย์และย้ายไปฟิลาเดลเฟีย เขาแสดงความสามารถทางศิลปะตั้งแต่วัยเด็กและหลังเลิกเรียนไปเรียนจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยไมอามี ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทิ้งร่องรอยไว้บนชะตากรรมมากมายในเวลานั้น และนิวแมนไม่สามารถเรียนจบได้

ในปี 1938 เขาต้องทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพบุคคล ซึ่งกำหนดอาชีพของเขาไปตลอดชีวิต เขากล่าวว่าการยิงเป็นเหมือนสายการผลิต แต่เธอสอนวิธีทำงานกับผู้คนให้เขา ความหลงใหลในการวาดภาพในวัยหนุ่มของเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ และในปี 1941 อาร์โนลด์ นิวแมนก็สามารถถ่ายภาพที่น่าสนใจได้มากพอที่จะสร้างความประทับใจให้ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวฮอลล์และช่างภาพสตีกลิทซ์ การเข้าร่วมนิทรรศการตามคำแนะนำของคนเหล่านี้ทำให้ Arnold Newman มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก

กุญแจสู่ภาพลักษณ์ของสตราวินสกี้

ในปี 1945 อาร์โนลด์ นิวแมนจัดนิทรรศการของตัวเองในหัวข้อ "นี่คือสิ่งที่ศิลปินดูเหมือน" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย เป็นเวลากว่าสิบปีที่เขาทดลองวาดภาพคนในชุดที่เหมาะสมสภาพแวดล้อมของโลกและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงร่วมสมัยประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ผลงานของช่างภาพเริ่มถูกซื้อโดยสื่อสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียง ปกนิตยสารชั้นนำประดับงานมือของจิตรกรภาพเหมือนมือใหม่

ในปีถัดมา ปี 1946 นิวแมนได้รับคำสั่งให้ทำงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือรูปเหมือนของสตราวินสกี้ นักแต่งเพลงชื่อดังในสมัยนั้น ในงานของเขากับ Igor Stravinsky เขาอาศัยความเรียบง่ายและความถูกต้องในการแสดงองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพ ทำให้เกิดภาพเหมือนสัญลักษณ์ของผู้แต่ง สตราวินสกี้รู้สึกทึ่งกับผลงานของช่างภาพ ซึ่งบางครั้งก็ประกาศว่าเป็นนิวแมนที่ติดค้างความนิยมของเขา ต่อมาในปี 1967 Arnold Newman ได้ออกอัลบั้มรูปหนังสือ Bravo, Stravinsky ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสิ่งพิมพ์จริงจังเรื่องแรกของเขา

เล่นกับแสง

ในเวลาเดียวกัน ในปี 1946 ช่างภาพได้ย้ายไปนิวยอร์กและสร้างสตูดิโอของตัวเองขึ้น ธุรกิจของเขาก็ขึ้นเนิน อาร์โนลด์ นิวแมน ซึ่งรูปถ่ายทำให้เขามีชื่อเสียงแล้ว เริ่มถ่ายภาพนักการเมืองและศิลปินที่มีชื่อเสียง ในหมู่พวกเขามีนักแสดง นักดนตรี นักอุตสาหกรรม และบุคคลสาธารณะ พวกเขาตกลงที่จะโพสท่าในแนวคิดที่นิวแมนคิดไว้ Arnold ผู้ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในการวาดภาพ ถือว่าสภาพแวดล้อมของตัวแบบในภาพบุคคลมีความสำคัญในภาพรวมของภาพเสมอ เช่น การแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทาง

ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดพื้นหลังและวัตถุเพิ่มเติมที่นิวแมนพยายามสะท้อนสถานที่ของบุคคลที่แสดงให้เห็นในโลกลักษณะของเขากิจกรรมและธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน นิวแมนไม่ค่อยเข้าไปยุ่งกับสภาพแวดล้อมรอบๆ ตัวแบบ โดยเลือกที่จะทำงานกับแสงธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมักใช้กล้องสะท้อนภาพเลนส์เดี่ยว 35 มม. ซึ่งทำให้เขาสามารถใช้แสงในสถานที่ให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์สตูดิโอ

ครอบครัวและงานคู่กันตลอดชีวิต

อาร์โนลด์ นิวแมน ในปี 1949 แต่งงานกับออกัสตา รูเบนสไตน์ หญิงสาวในแวดวงของเขา การแต่งงานของพวกเขาทำให้เกิดลูกชายสองคนในปี 2493 และ 2495 ช่างภาพเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2549 จากภาวะหัวใจหยุดเต้น เมื่อถึงเวลานั้น นิวแมนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว 7 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ช่างภาพได้รวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของเขาไว้ในนิทรรศการขนาดใหญ่ และจัดแสดงภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs”

นิทรรศการยังคงจัดแสดงอยู่ในสหรัฐอเมริกาเพื่อความสุขของผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพศิลปะ นิวแมนไม่ได้หยุดทำงานจนกว่าเขาจะเสียชีวิต ในขณะที่ตัวเขาเองอ้างว่าในปี 2545 เขาและภรรยา "ยุ่งมาก" เขาทำงานเกี่ยวกับหนังสือเล่มใหม่ นำแนวคิดใหม่ๆ ทดลองสิ่งใหม่ๆ ราวกับว่าเขาไม่ได้ตั้งใจจะหยุด

ภาพบุคคลสิ่งแวดล้อม

นิวแมนถือเป็นผู้สร้างทิศทางพิเศษในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ซึ่งเรียกว่าภาพเหมือนในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เขาผสมผสานลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพสารคดีกับสไตล์การถ่ายภาพเชิงศิลปะในสตูดิโอ ช่างภาพเองมักจะต่อต้านชื่อที่มีชื่อเสียงสูงโดยพิจารณาถึงสิ่งสำคัญในงานของเขาในการถ่ายภาพผู้คนในลักษณะที่ถ่ายรูปสวย

นั่นคือสิ่งสำคัญสำหรับนิวแมนไม่ใช่การสร้างสิ่งแวดล้อมภายนอกสำหรับพื้นหลังที่สวยงามหรือการฝึกฝนพิเศษของพี่เลี้ยง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ถูกต้อง ช่างภาพต้องทำงานที่นี่และเดี๋ยวนี้ โดยคาดเดาช่วงเวลาในการถ่ายภาพในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยของวัตถุ นี่คือวิธีที่เขาทำงานร่วมกับมาริลีน มอนโร ถ่ายทำนักแสดงระหว่างพบกับคาร์ล แซนด์เบิร์ก ช่วงเวลานี้ยังได้รับเลือกให้เป็นภาพเหมือนของ Alfred Krupp เจ้าสัวอุตสาหกรรมของเยอรมัน

ในแต่ละงานของอาจารย์ ความรู้สึกและประสบการณ์ของวัตถุนั้นมองเห็นได้ และสิ่งแวดล้อมอย่างที่มันเป็น เน้น ชี้นำความคิดทั่วไป พูดถึงการประยุกต์ใช้วัสดุของแรงบันดาลใจของบุคคล นิวแมนพูดเสมอว่าภาพเหมือนสามารถบอกเกี่ยวกับผู้คนได้เช่นเดียวกับชีวประวัติ