การประดิษฐ์ภาพถ่ายและภาพยนตร์ : วันที่. ประวัติโดยย่อของการประดิษฐ์ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Sierra Becker | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-26 06:48

เช่นเดียวกับการวาดภาพ ประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพและภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยความปรารถนาของมนุษย์ธรรมดาที่จะจับภาพช่วงเวลาของชีวิต รักษาไว้เป็นเวลานาน และส่งต่อไปยังคนรุ่นต่อไป หลังจากได้รับความสามารถในการทำซ้ำภาพบนกระดาษหรือฟิล์มได้อย่างแม่นยำ ทิศทางทั้งสองนี้จึงได้รับการพัฒนาในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ช่างภาพไม่ได้จำกัดตัวเองแค่งานสร้างภาพที่เพียงสื่อถึงข้อมูลเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของนางแบบ ภาพถ่ายเริ่มได้รับข้อความ แนวคิด เพื่อถ่ายทอดลักษณะของนางแบบ อารมณ์ของช่วงเวลา มันเหมือนกันในโรงภาพยนตร์: เริ่มต้นด้วยแอนิเมชั่นที่กินเวลาไม่กี่วินาที ทิศทางพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว และในปัจจุบันโรงภาพยนตร์มีศักยภาพที่ดี จนถึงการวางแผนเกี่ยวกับอารยธรรมนอกโลกและโลกเวทย์มนตร์ การประดิษฐ์ภาพถ่ายและภาพยนตร์เป็นชุดของการค้นพบและผลงานที่น่าทึ่งในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ การถ่ายภาพและวิดีโอได้เข้ามาในชีวิตของคนสมัยใหม่อย่างแน่นหนา ทุกวันนี้ กระบวนการถ่ายภาพและประมวลผลภาพถ่าย ถ่ายและประมวลผลวิดีโอสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันกลายเป็นเรื่องง่ายๆ ที่ไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษและใช้เวลาไม่นาน เรื่องราวเริ่มต้นที่ไหนการประดิษฐ์ภาพถ่าย? โรงภาพยนตร์พัฒนาได้อย่างไร

การปรากฎตัวของภาพถ่ายครั้งแรก

จะถ่ายภาพโลกรอบตัวเราให้ชัดเจนได้อย่างไร? คำถามนี้ถูกถามโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ผ่านมา ความสำเร็จคือการปรากฏตัวของสิ่งที่เรียกว่ากล้อง obscura ซึ่งทำให้ได้ภาพที่แม่นยำอย่างเป็นธรรมของวัตถุของโลกภายนอกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการประดิษฐ์ภาพถ่าย วันที่ซึ่งเป็นศตวรรษของความพยายามครั้งแรกในการจับภาพบุคคลเพื่อให้แสดงภาพของเขาในทันทียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ Leonardo Da Vinci เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับการแสดงแสงที่ผิดปกติของวัตถุ ต่อมาไม่นาน Giovanni Porta ได้สร้างกล้องรุ่น obscura ซึ่งใช้ในการถ่ายทอดรูปทรงของนางแบบลงบนผืนผ้าใบด้วยมือ อนิจจากล้องต้นแบบของกล้องสมัยใหม่ไม่ได้ให้โอกาสดังกล่าวที่กล้องให้มนุษยชาติในภายหลัง ช่วงเวลาที่ความฝันที่จะได้ภาพโดยใช้เทคโนโลยีใกล้เข้ามา เมื่อมีการค้นพบจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับความไวต่อแสงและคุณสมบัติพิเศษขององค์ประกอบทางเคมีที่ทำให้สามารถถ่ายโอนและแก้ไขภาพได้

นัดแรกในประวัติศาสตร์

ปีแห่งการประดิษฐ์ภาพถ่ายคือปี 1839 เมื่อนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Louis Jacques Mande Daguerre ตีพิมพ์ผลงานของเขาในการแก้ไขภาพที่ได้จากกล้อง obscura บนกระดาษ ควบคู่ไปกับเขา เฮนรี่ ฟอกซ์ ทัลบอตและโจเซฟไนซ์ฟอร์ เนียปเซ่. Niepce ในปี 1826 ได้รับการสะท้อนคงที่ครั้งแรกและต้นแบบของภาพ เมื่อร่วมมือกันและสรุปข้อตกลง Daguerre และ Niepce เริ่มทำงานเพื่อให้ได้ภาพถ่ายจากภาพถ่าย ผลที่ได้คือ daguerreotype - ได้ภาพที่ชัดเจนเพียงพอบนแผ่นโลหะด้วยชั้นของซิลเวอร์ไอโอไดด์โดยใช้ไอปรอท เวลาผ่านไปตั้งแต่นั้นมา จนกระทั่ง daguerreotype พัฒนาไปเป็นทิศทางของการถ่ายภาพสเตอริโอ นักประดิษฐ์ประสบปัญหาหลายประการ: สิ่งเหล่านี้เป็นความสูญเสียทางการเงิน และความเข้าใจผิดของผู้อื่นเกี่ยวกับสิ่งที่ประดิษฐ์ของการถ่ายภาพจะเป็นประโยชน์อย่างแท้จริง การถ่ายภาพพัฒนาต่อไปได้อย่างไร

ขั้นตอนการพัฒนา

จุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพคือการคิดค้นด้านลบ สิ่งนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้เกิดขึ้น: ด้วยความช่วยเหลือของฟิล์มเนกาทีฟในการถ่ายภาพ ทำให้สามารถขยายและคัดลอกรูปภาพได้ และในตอนนั้นเองที่การประดิษฐ์ภาพถ่ายสมัยใหม่ก็ได้เกิดขึ้นอย่างแท้จริง วันที่ของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งนี้ - พ.ศ. 2384 - เป็นวันที่นักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ William Henry Fox Talbot ได้รับสิทธิบัตรสำหรับวิธีคาโลไทป์ - ได้กระดาษเชิงลบพร้อมกับการพัฒนาภาพเชิงบวกบนกระดาษซิลเวอร์คลอไรด์ การค้นพบอย่างต่อเนื่องหลายชุด: กระบวนการคอลโลเดียนแบบเปียกเพื่อปรับปรุงอิมัลชันที่กำลังพัฒนา งานเกี่ยวกับวัสดุการถ่ายภาพและการประดิษฐ์ฟิล์มถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2430 เป็นกระบวนการที่รวดเร็วในการพัฒนาและทำให้กระบวนการสร้างภาพถ่ายง่ายขึ้น ปลายศตวรรษที่ 19 ได้เปิดโอกาสให้มนุษยชาติได้เกิดความรวดเร็วและเรียบง่ายการถ่ายภาพ และไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งประดิษฐ์ของการถ่ายภาพเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เพิ่มความสดใส

ภาพสีแรกถ่ายด้วยกล้องสามตัว เจมส์ คลาร์ก แมกซ์เวลล์เริ่มทดลองเพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี และผลงานของเขาในการถ่ายภาพโดยใช้ฟิลเตอร์สีในสีแดง น้ำเงิน และเขียวทำให้สังคมประหลาดใจ งานนี้ขึ้นอยู่กับการค้นพบว่าการรวมกันของสามสีนี้สามารถให้เฉดสีที่ต้องการได้ อย่างไรก็ตาม การประดิษฐ์ภาพถ่ายสียังห่างไกล: กระบวนการยังคงลำบากเกินไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างภาพใช้การปรับสีของภาพขาวดำอย่างแพร่หลาย แต่การประดิษฐ์ภาพถ่ายสีที่แท้จริงได้กลายเป็นความจริงด้วยการประดิษฐ์ฟิล์มถ่ายภาพสีในปี 1935 หนึ่งปีต่อมา ฟิล์มสี 35 มม. ออกจำหน่าย และในตอนนั้นเองที่การถ่ายภาพสีเริ่มเฟื่องฟู ผู้บริโภคทั่วไปเข้าถึงได้ง่ายขึ้นมาก

จากภาพยนตร์สู่ดิจิทัล

เหมือน มีอะไรอีกที่คุ้มค่าที่จะฝันถึง? การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นหนึ่งในการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่บุคคลนั้นต้องการทำให้ช่วงเวลาการรับและพิมพ์ภาพถ่ายง่ายขึ้นกว่าเดิม ส่วนหนึ่งของความสำเร็จครั้งแรกและต้นแบบของภาพถ่ายทันใจคือการประดิษฐ์กล้องโพลารอยด์ซึ่งพิมพ์ภาพถ่ายลงบนกระดาษทันที แต่ขั้นตอนการทำงานกับกล้องแบบนี้ก็ซับซ้อนตามความจำเป็นซื้อตลับเทปพิเศษสำหรับรูปภาพ และรูปภาพในจำนวนจำกัด แต่ในไม่ช้า นักวิทยาศาสตร์ก็ประกาศความสำเร็จที่นี่เช่นกัน และมีการประดิษฐ์ภาพถ่าย "ดิจิทัล" ขึ้นใหม่ วันที่ - พ.ศ. 2518 - ตอนนั้นเองที่กล้องตัวแรกได้รับการพัฒนา ซึ่งสามารถถ่ายภาพและบันทึกภาพบนตลับเทปแม่เหล็กได้ ความละเอียดของภาพถ่ายแรกมีเพียง 100 x 100 พิกเซล และตลับเทปแม่เหล็กหนักกว่าสามกิโลกรัม! กล้องคอมแพคเครื่องแรกคือการพัฒนาของ Sony ชื่อ "Mavika" จากนั้นนักพัฒนารายอื่นๆ ก็ทำตามผู้บุกเบิก บริษัทต่างๆ แข่งขันกันเพื่อให้ได้ความละเอียดที่สูงขึ้น โดยได้ความสามารถในการบันทึกรูปภาพเป็นไฟล์แยกต่างหาก และสามารถบันทึกได้ในภายหลัง ความเฟื่องฟูอย่างแท้จริงและการใช้กล้องดิจิตอลสีอย่างแพร่หลายเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

ศิลปะการถ่ายภาพ

การประดิษฐ์ภาพถ่ายทำให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีโอกาสใหม่ในการแสดงออก เช่นเดียวกับจิตรกร ช่างภาพทดลองการจัดองค์ประกอบภาพและเปอร์สเปคทีฟ สีและแสง พยายาม "จับ" ช็อตที่ดีที่สุด และบางครั้งทำให้ภาพถ่ายของพวกเขากลายเป็นภาพวาดจริง Annie Leibovitz, Helen Levitt, Steve Maccari, Erich Salomon - ชื่อของช่างภาพที่มีชื่อเสียงสามารถระบุได้เป็นเวลานานมากและแต่ละคนก็มีชื่อเสียงในประเภทการถ่ายภาพที่ใกล้เคียงที่สุด ทุกวันนี้ ทุกคนในโลกสามารถลองตัวเองเป็นช่างภาพได้อย่างน้อยหนึ่งครั้งศิลปะต้องการความทุ่มเทอย่างมากและแนวคิดบางอย่างที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อให้ผู้ชมฟัง เริ่มต้นถ่ายทำเองยากไหม

คำแนะนำสำหรับมือใหม่

• ในการสร้างภาพที่น่าสนใจ คุณต้องเน้นที่องค์ประกอบที่สร้างขึ้นในเฟรม ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถศึกษากฎการจัดองค์ประกอบภาพที่ใช้ในการวาดภาพ หรือทดลอง พัฒนาคุณลักษณะเฉพาะในการถ่ายภาพของคุณเอง
• อย่าไล่ตามเทคโนโลยีและพยายามซื้อกล้องที่แพงและทันสมัยที่สุด ทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับมือใหม่คือการเลือกอุปกรณ์ที่สะดวกให้คุณได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพ คุณยังสามารถทดลองกับวัสดุต่างๆ เช่น การถ่ายภาพวัตถุด้วยกล้องฟิล์ม
• พื้นฐานที่ช่างภาพทุกคนควรจะสามารถทำงานได้อย่างอิสระคือความรู้เรื่องระยะชัดลึก การจัดแสง การจัดองค์ประกอบภาพ การใช้รูรับแสง หลังจากนั้น คุณสามารถเริ่มสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้การเล่นแสงและเงา เพิ่มฟิลเตอร์แสงต่างๆ ให้กับงานของคุณ และเรียนรู้วิธีประมวลผลภาพอย่างชำนาญในโปรแกรมที่เหมาะสม

หนังเรื่องแรก

การประดิษฐ์ภาพถ่ายมีคำอธิบายสั้น ๆ ไว้ข้างต้นในบทความ แต่ประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพยนตร์ล่ะ? นักประดิษฐ์ในศตวรรษที่ 19 ได้ทดลองกับระบบที่จะทำให้การบันทึกภาพเคลื่อนไหวเป็นไปได้ และพี่น้อง Lumiere เป็นคนแรกที่ประสบความสำเร็จ ได้สาธิตวิดีโอขนาดสั้น 35 มม. แรกในหัวข้อ "การมาถึงของรถไฟ", "ทางออกจากโรงงาน" ผู้บุกเบิกภาพยนตร์ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและมีโอกาสพัฒนาทิศทางศิลปะนี้ต่อไป

การพัฒนาภาพยนตร์

จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์คือการเปิดตัว The Jazz Singer ในปี 1927 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างและพากย์เสียง การพัฒนาเพิ่มเติมคือภาพยนตร์เรื่อง "Gone with the Wind" ที่ถ่ายทำเป็นสีในปี 1939 และการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ในการถ่ายทำวิดีโอสีได้เกิดขึ้นแล้วในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางที่ค่อนข้างเล็กในงานศิลปะได้มอบภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจในหลายประเภทแล้ว สิ่งที่แม้แต่ในศตวรรษที่ผ่านมาดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เลยและไม่สมจริงเลย ทุกวันนี้ได้รวมเอาเทคนิคและคอมพิวเตอร์กราฟิกมาใช้เป็นตัวเป็นตน การสร้างภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับทีมงานมืออาชีพจำนวนมากที่สร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องในชื่อ Nosferatu (1922, dir. F. Murnau), Seven Samurai (1954, dir. A. Kurosawa), Pulp Fiction (1994, dir. K. Tarantino), "Apocalypse Now" (พ.ศ. 2546 ผบ.เอฟ.เอฟ.คอปโปลา) และหนังอื่นๆ อีกมากมาย

อนาคตของการพัฒนา

เป็นที่น่าสังเกตว่าตอนนี้โรงหนังกำลังค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ สำหรับการนำเสนอแนวคิดและโครงเรื่อง การพัฒนาโซลูชันทางศิลปะ และวิธีการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ ปัญหาสำคัญของภาพยนตร์สมัยใหม่คือปัญหาลิขสิทธิ์และการละเมิดลิขสิทธิ์ การจำหน่ายผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปทางอินเทอร์เน็ตฟรี อะไรจะทำให้โรงภาพยนตร์ประหลาดใจในอนาคตและจะมีการคิดค้นคันโยกใดเพื่อควบคุมผลงานศิลปะ? เวลาเท่านั้นที่สามารถตอบคำถามเหล่านี้